Aller au contenu
Accueil » À propos

À propos

Les débuts d’une passion

Rio de Janeiro – Estúdio Floresta

Né à Taubaté en 1960, Célio Mattos a grandi entre Rio de Janeiro et Cruzeiro, dans l’État de São Paulo. Musicien professionnel depuis 1977, il a tracé un parcours rythmé par une passion pour les dialogues entre les traditions musicales brésiliennes et les musiques du monde.

La première rencontre avec la musique remonte à l’enfance, avec une initiation au piano sous l’impulsion maternelle. Ces premières notes ont ouvert la voie à une exploration musicale plus approfondie. La guitare classique, étudiée entre 15 et 17 ans auprès de Carlos Alberto Carvalho et Ruy Pinto Pereira, a joué un rôle clé dans le développement de cette passion.

Les influences de cette époque étaient variées, avec un intérêt marqué pour le répertoire brésilien — samba et bossa-nova — et des artistes internationaux du rock, de la soul music et du jazz, qui partageaient tous une attention particulière au rythme et à la mélodie.

Un parcours international

Arrivé en France en 1987, il commence par s’installer à Paris. Là, il poursuit ses études, profitant de l’abondance d’œuvres pédagogiques disponibles dans les bibliothèques. Cette période enrichit sa démarche artistique, combinant tradition brésilienne et musiques du monde. En 1993, il choisit Lyon comme base, où il continue de bâtir une carrière tournée vers la création, la pédagogie et la transmission.

La musique brésilienne est autant une racine profonde qu’un langage universel qui dialogue avec d’autres traditions. Ce travail s’inscrit dans une méthode qui relie les héritages musicaux à des approches contemporaines, cherchant à construire des ponts entre les cultures. Une philosophie se résume dans ces mots : « La musique est un espace d’écoute et de partage, où chaque rythme, chaque note et chaque mélodie raconte une histoire unique. » Cette vision guide tant les créations musicales que les projets pédagogiques.

Les voyages ont façonné une identité musicale riche et ouverte. L’Europe a offert une scène éclectique, l’Afrique du Nord a transmis l’héritage de ses rythmes ancestraux, et les Caraïbes ont révélé une vitalité singulière. Parmi ces expériences marquantes, une tournée avec la Cie Terra Brasil en Afrique du Nord a permis un échange mémorable avec un jeune musicien, heureux de l’intégration d’influences locales dans une composition. Ce type de dialogue illustre une quête artistique axée sur l’interculturalité.

Cie LC – spectacle XII-12

Créations et collaborations

Plusieurs réalisations reflètent cette approche. Le Jiripoca Band, formé en 1996, symbolise l’alliance des rythmes brésiliens et des sonorités mondiales. La Cie LC, fondée en 2018, explore les liens entre danse contemporaine, jazz et musique brésilienne. Une autre création fondamentale, EspaceTempo, conjugue musique, recherche et prestations scéniques, tout en valorisant des compositions inédites.

La transmission demeure au cœur de la démarche, vue comme un moyen de préserver et de réinventer un patrimoine musical. La méthode Claves & Ritmos illustre cette approche, en allant au-delà de l’apprentissage technique pour encourager une exploration personnelle et créative. Lors d’un atelier, un enfant a partagé sa joie de pouvoir « inventer [ses] propres chansons ». C’était un moment qui reflétait l’objectif pédagogique poursuivi.

Une empreinte durable

Célio Mattos a tracé un parcours rythmé par ses passions : les dialogues entre les traditions musicales brésiliennes et les musiques du monde. Cette trajectoire s’inscrit dans un désir de laisser une empreinte faite de dialogue, d’ouverture et de respect entre les cultures. Inspirer d’autres artistes à explorer leurs racines personnelles tout en s’étendant au monde constitue une ambition majeure. Une émotion résume cette démarche : l’enthousiasme, moteur des découvertes, des échanges et des créations collectives.

Cruzeiro (SP) – Brésil – 1967