La formation musicale et artistique est un pilier essentiel dans un parcours riche en apprentissages et en expériences. Depuis les premiers pas avec le piano jusqu’aux formations spécialisées en France et au Brésil, chaque étape a contribué à façonner une compréhension profonde de la musique, autant comme art que comme métier. Ces expériences variées, allant de la composition à la production musicale, sont autant de jalons qui illustrent un engagement constant pour apprendre, transmettre et créer.
TEMPO : redéfinir les bases du projet musical
En 2022, une étape importante : la participation à TEMPO, une formation dédiée aux artistes musiciens entrepreneurs proposée par l’Atelier de Cédric. Fruit de dix années d’expérience et de collaborations avec 1800 professionnels de l’industrie musicale, TEMPO propose un accompagnement sur-mesure pour consolider les bases d’un projet musical et lui insuffler un nouvel élan.
Durant cette formation, des experts en activité ont apporté des outils concrets et adaptés pour :
- Booker des concerts et développer une présence scénique.
- Gérer les droits d’auteur (SACEM) et les droits voisins (ADAMI, SPEDIDAM, SCPP, SPPF) afin d’optimiser les revenus.
- Produire un projet musical en maîtrisant les codes de la production phonographique, avec des outils comme le budget prévisionnel et le rétroplanning.
- Promouvoir la musique à travers les médias (web, presse, radio, télévision).
- Comprendre les aides et subventions en France, telles que le crédit d’impôt, le FONPEPS ou les dispositifs du CNM, pour structurer un modèle économique durable.
- Créer une structure indépendante, comme un label ou une entreprise artistique, pour assurer une autonomie de développement.
Cette formation a marqué un tournant, en fournissant autant des compétences pratiques qu’un réseau d’outils et de contacts pour mieux naviguer dans l’industrie musicale.
En savoir plus : découvrez TEMPO sur le site officiel.
O Passo : une méthode d’éducation musicale innovante
En 2015, cette méthode a été explorée lors d’une formation. O Passo, créée par Lucas Ciavatta en 1996, repose sur des principes simples et efficaces : l’inclusion et l’autonomie. Cette méthode rend la musique accessible à tous, en intégrant le corps, l’imagination, le groupe et la culture dans le processus d’apprentissage.
O Passo enseigne la musique grâce au corps comme un outil essentiel. Il aide les musiciens à comprendre le temps et l’espace de manière physique et concrète. L’imagination joue également un rôle central en permettant de voir clairement les rythmes et les mélodies à interpréter. De plus, la méthode favorise les échanges dans un groupe tout en respectant le projet individuel de chaque participant. Enfin, elle relie la pratique musicale à la culture d’origine des rythmes et des chansons, pour un apprentissage riche et authentique.
Depuis sa création, O Passo a inspiré des écoles, des universités et des projets musicaux dans le monde entier. Des milliers de personnes de tous âges ont appris à jouer et à enseigner grâce à ses outils simples, mais puissants.
En savoir plus : découvrez la méthode sur le site officiel de O Passo.
Institut des métiers de la musique : une expertise en industrie musicale
En 2010, une formation spécialisée a été suivie à l’Institut des métiers de la musique (IMM) de Paris. Ce programme intensif, conçu pour les professionnels et passionnés souhaitant approfondir leur compréhension du secteur musical, propose une immersion complète dans les rouages de l’industrie musicale.
Durant cette formation, les enseignements se sont concentrés sur des domaines clés tels que :
- Musique et environnements, qui explore l’impact des contextes culturels et économiques sur la production musicale.
- Édition et production, avec un accent sur les processus de création, les droits d’auteurs et la gestion des œuvres musicales.
- Spectacle, qui couvre la logistique, la production scénique et les aspects techniques des performances en direct.
- Marketing et communication, pour développer des stratégies de promotion efficaces adaptées à l’évolution des marchés.
- Droits et contrats, un module essentiel pour comprendre les bases juridiques liées aux accords musicaux.
- Management et gestion, axés sur la direction artistique, la gestion de projets et la structuration d’une carrière musicale.
Cette formation ne se limitait pas aux aspects théoriques. Les participants ont également pris part à des travaux dirigés et pratiques, procurant des opportunités uniques d’appliquer les compétences acquises. Parmi ces activités figurent :
- Le coaching d’artistes, pour développer des stratégies de carrière personnalisées.
- La conduite de projets, avec une immersion dans toutes les étapes de création, de planification et de production musicale.
- La gestion d’un label-école, une expérience réaliste pour comprendre les défis quotidiens liés à la gestion d’un label musical.
La participation à cette formation a permis de poser des bases solides pour appréhender les multiples facettes de l’industrie musicale et de relever avec succès les défis propres à ce secteur en constante évolution.
Un parcours musical enrichi par des expériences diverses et formatrices
L’université de Rio : entre passion et contraintes
En 1981, une formation en composition et direction musicale a été entamée à l’université de Rio de Janeiro. Ce fut une période marquante, bien que difficile à gérer. Entre le besoin de travailler et des emplois du temps exigeants, jongler entre les cours et les responsabilités professionnelles relevait du défi quotidien. Malgré ces contraintes, cette expérience a permis d’approfondir la compréhension de la musique comme langage universel et a posé les bases d’une réflexion artistique qui continue de nourrir chaque projet musical aujourd’hui.
L’École supérieure de communication sociale : un détour enrichissant
Avant de se consacrer entièrement à la musique, de 1978 à 1980, l’École supérieure de communication sociale Objetivo, à São Paulo, a offert une formation en journalisme. Pendant trois ans, cette expérience a permis de développer des compétences en analyse, écriture et communication, des atouts qui ont ensuite trouvé leur place dans les projets artistiques et pédagogiques. Par ailleurs, bien que le diplôme final n’ait pas été obtenu – la carrière musicale ayant déjà pris son envol –, cette période a laissé une empreinte durable dans la manière de concevoir et de raconter des histoires, que ce soit à travers la musique ou d’autres médiums.
La guitare classique : des mentors inspirants
De 1975 à 1977, l’apprentissage de la guitare classique a été marqué par deux figures clés. Avec Carlos Alberto Carvalho, les premiers pas furent courts, mais intenses, posant des bases techniques solides. Puis, les leçons avec Ruy Pinto Pereira ont apporté une profondeur unique. Sa générosité et ses conseils avisés ont non seulement façonné la maîtrise de l’instrument, mais aussi laissé une empreinte durable sur l’approche artistique dans son ensemble.
Le piano et la Méthode Rose : des débuts précoces
Tout a commencé en 1967, avec deux ans de piano et l’apprentissage du solfège à travers la fameuse Méthode Rose. Mais, un accident d’enfance – un bras cassé – a mis un terme prématuré à cette première aventure musicale. Néanmoins, ces premiers pas ont marqué le début d’une passion pour la musique, en jetant les bases d’une exploration artistique qui ne s’est jamais arrêtée.
Diplômé en sécurité du travail : un parcours atypique
En parallèle à ces aventures artistiques, un diplôme en sécurité du travail a été obtenu. Bien que cette formation soit éloignée du domaine musical, elle a tout de même renforcé une rigueur et une capacité d’analyse qui se manifestent désormais dans la gestion des projets musicaux et pédagogiques.
Formations en enregistrement et montage : l’art de maîtriser la technique
Au fil des années, plusieurs formations ont été suivies en France, couvrant des domaines tels que l’enregistrement, le mixage, le mastering et le montage vidéo. En effet, ces compétences ont renforcé la capacité à produire des projets audiovisuels. De plus, elles ont consolidé une approche artistique qui mêle créativité et technique.